“O mais bravo não é aquele que ganha mais batalhas, mas sim aquele que encara seus medos.”
Roroana Zoro, One Piece – Personagem fictício da série One Piece
Roronoa Zoro (ロロノア・ゾロ Roronoa Zoro?, também conhecido como Zoro o Caçador de Piratas), é um personagem fictício da série One Piece criada por Eiichiro Oda. Na história, Zoro era um caçador de piratas que por fim se torna um quando é convencido pelo protagonista Monkey D. Luffy a ser o primeiro membro de sua tripulação, os Piratas do Chapéu de Palha. Dentro do grupo, Zoro tem a função de combatente e muitas vezes assume o papel de imediato do bando. Sua maior característica é lutar usando três katanas em um estilo de esgrima que ele mesmo inventou, o santoryu (三刀流 Santōryū?). Enquanto Luffy almeja ser o Rei dos Piratas, Zoro busca se tornar o maior espadachim do mundo e para isso precisa derrotar o atual detentor do título, Dracule Mihawk.
O papel de Zoro dentro da obra, bem como sua introdução, foram alterados algumas vezes ao longo do planejamento de Oda. O personagem apareceu mais cedo do que o imaginado inicialmente e logo caiu na graça do público, sendo sempre um dos mais populares em enquetes oficiais. Fora do mangá ele é um dos personagens que mais recebe atenção em outras mídias, sendo o único tripulante, fora seu capitão, a ser o foco de um dos filmes de One Piece.[5]
“Eu aprecio individualidade. Estilo é muito mais interessante do que moda.”
Marc Jacobs – Estilista de moda norte-americano
Formado pela High School of Art and Design (1981) e pela Parsons School of Design (1984), ambas em Nova York, Marc Jacobs, aos 24 anos, tornou-se o mais jovem estilista a ganhar o prêmio do Council of Fashion Designers of America Perry Ellis para novos talentos, um ano após sua primeira coleção para a própria grife. [1] Outros doze prêmios do CFDA se seguiram, entre 1991 e 2019.[2]
Tornou-se conhecido no mundo da moda no fim dos anos 1980, ao desenhar e apresentar uma coleção em estilo “grunge” – baseada no novo tipo de som e indumentária que vinha da cidade de Seattle, na Costa Oeste dos Estados Unidos, onde grupos de rock, como Nirvana e Soundgarden, e meninos com bermudas até o meio dos joelhos revolucionavam os costumes locais e os difundiram por todo o país – para a tradicional marca Perry Ellis, da qual era diretor de estilo, sendo imediatamente demitido por sua ousadia.[3]
“Treinar para libertar-se de tudo que tens medo a perder é necessário.”
Mestre Yoda – Personagem fictício no universo de Star Wars, líder do Conselho Jedi
Yoda é um personagem fictício no universo de Star Wars, criado por George Lucas.
Ele aparece em seis filmes da saga (I, II, III, V, VI e VIII). Frank Oz, célebre criador dos Muppets, é o responsável pela sua voz. Possui apenas 76 centímetros, mas foi um sábio Mestre Jedi que liderou o Conselho Jedi por anos.
Medindo 76 centímetros de altura, Yoda é um membro de uma espécie de nome desconhecido.
Ele foi o Grão Mestre da Ordem Jedi durante as Guerras Clônicas, um dos membros mais importantes do Alto Conselho Jedi nos últimos dias da República Galáctica, e um dos mais sábios e poderosos Jedi de todos os tempos.
Tendo vivido por muito tempo (veio a falecer com aprox. 900 anos de idade), ele tinha excepcionais habilidades no combate de sabre de luz, onde usava as técnicas acrobáticas da Forma IV, além de um fenomenal conhecimento sobre a Força. De 300 ABY até 19 ABY ele treinou quase todos os Jedi da Galáxia — como Grande Mestre, ele instruia todos os Younglings do Templo Jedi antes deles serem adotados por um mestre, tendo Anakin Skywalker sido uma exceção quanto a isso.
O estudante mais importante de Yoda foi Luke Skywalker, o qual Yoda treinou para ser o futuro da Ordem após a sua quase completa destruição após a execução da Ordem 66. Tendo treinado o primeiro membro da Nova Ordem Jedi, Yoda serviu como canal entre as duas ordens, preservando a chama Jedi para uma próxima geração.
um idioma de quatro caracteres (四字熟語, yojijukugo ) .
Embora “provérbio” e “dizer” sejam praticamente sinônimos, o mesmo não pode ser dito sobre “frase idiomática” e “expressão idiomática de quatro caracteres”. Nem todos os kan’yōku e yojijukugo são proverbiais. Por exemplo, o kan’yōku kitsune no yomeiri (狐の嫁入り, literalmente ‘ casamento de uma raposa ‘, que significa “um banho de sol “) e o yojijukugo koharubiyori (小春日和, literalmente ‘pequeno clima de primavera’, que significa ” verão indiano ” – clima quente de primavera no início do inverno) não são provérbios. Para ser considerada um provérbio, uma palavra ou frase deve expressar uma verdade ou sabedoria comum ; não pode ser um mero substantivo
Origem
Numerosos provérbios asiáticos, incluindo os japoneses, parecem ser derivados de provérbios chineses mais antigos , embora muitas vezes seja impossível ter certeza absoluta sobre a direção das influências culturais (e, portanto, as origens de um determinado provérbio ou frase idiomática). [1]
Como a cultura tradicional japonesa estava ligada à agricultura, muitos provérbios japoneses derivam de costumes e práticas agrícolas. Alguns são do jogo de tabuleiro Go (por exemplo, fuseki o utsu (布石を打つ) ), da cerimônia do chá (por exemplo, ichi go ichi e (一期一会) ) e do budismo . Muitas expressões idiomáticas de quatro caracteres são da filosofia chinesa escritas em chinês clássico , em particular “Os Analectos ” de Confúcio. ( I no naka no kawazu (井の中の蛙, ‘um sapo em um poço’) é chinês clássico, do Zhuangzi .)
Uso
Os japoneses costumam usar provérbios, muitas vezes citando apenas a primeira parte de frases comuns para ser breve. Por exemplo, pode-se dizer i no naka no kawazu (井の中の蛙, ‘um sapo em um poço’) para se referir ao provérbio i no naka no kawazu, taikai o shirazu (井の中の蛙、大海を知らず, ‘um sapo num poço não pode conceber o oceano’) . Enquanto os provérbios em inglês são tipicamente frases com várias palavras (por exemplo, “matar dois coelhos com uma cajadada”), o yojijukugo japonês empresta do chinês e transmite de forma compacta o conceito em uma palavra composta (por exemplo, isseki nichō (一石二鳥, ‘uma cajadada, dois pássaros’). ) ).
Exemplos
Provérbios
案ずるより産むが易しい。
Anzuru yori umu ga yasashii
Literalmente: dar à luz um bebê é mais fácil do que se preocupar com isso.
Significado: O medo é maior que o perigo. / Uma tentativa às vezes é mais fácil do que o esperado.
出る杭は打たれる。
Deru kui wa utareru
Literalmente: a estaca que fica para cima é derrubada.
Significado: Se você se destacar, estará sujeito a críticas.
知らぬが仏。
Shiranu ga hotoke
Literalmente: Não saber é Buda.
Significado: A ignorância é uma bênção. / O que você não sabe não pode te machucar.
見ぬが花。
Minu ga hana
Literalmente: Não ver é uma flor.
Significado: a realidade não pode competir com a imaginação.
Significado: Preferir a substância à forma, como preferir receber itens funcionais e úteis (como bolinhos) em vez de itens meramente decorativos (como flores).
馬の耳に念仏
Uma no mimi ni nenbutsu
Literalmente: Cantar nenbutsu para um cavalo.
Significado: Tentativa de argumentar com uma parte que não quer ouvir. / Pregando aos surdos.
水と油
Mizu para Abura
Literalmente: Água e óleo.
Significado: Totalmente incompatível. / [Vão juntos como] óleo e água.
“Loucura é querer resultados diferentes fazendo tudo exatamente igual.”
Albert Einstein
Físico teórico alemão, que desenvolveu a teoria da relatividade geral
Albert Einstein (1879-1955) foi um físico e matemático alemão. Entrou para o rol dos maiores gênios da humanidade ao desenvolver a Teoria da Relatividade.
Estabeleceu a relação entre massa e energia e formulou a equação que se tornou a mais famosa do mundo: E = mc². Recebeu o Prêmio Nobel de Física por suas descobertas sobre a lei dos efeitos fotoelétricos.
Albert Einstein nasceu em Ulm, na Alemanha, no dia 14 de março de 1879. Filho de um pequeno industrial judeu, em 1880 mudou-se com a família para a cidade de Munique.
Com seis anos de idade, incentivado pela mãe, começou a estudar violino. Logo cedo se destacou no estudo da física, matemática e filosofia. Depois do ensino secundário em Ulm, ingressou no Instituto Politécnico de Zurique, na Suíça, onde em 1900 concluiu a graduação em Física.
Em 1901 escreveu seu primeiro artigo científico, “A Investigação do Estado do Éter em Campo Magnético”. Em fevereiro deste mesmo ano recebeu a cidadania suíça. Aceitou um lugar no departamento de patentes em Berna. Em 6 de janeiro de 1903 casou-se com Mileva Maric, com quem teve três filhos.
Chapeleiro Maluco ou apenas Chapeleiro, é o personagem criado pelo escritor Lewis Carrol para o livro Alice no País das Maravilhas
Chapeleiro Louco, muitas vezes chamado por Chapeleiro Maluco ou apenas como Chapeleiro (em inglês: Mad Hatter), é o personagem criado pelo escritorLewis Carrol para o livro Alice no País das Maravilhas (Alice in Wonderland).
Ele é geralmente retratado como um homem baixo, com uma cartola grande e uma carta na faixa que o envolve, estando sempre acompanhado da Lebre de Março, um coelho falante.
O Chapeleiro surge numa parte em que ele e a Lebre convidam Alice para beber chá.
O nome “Chapeleiro Maluco” foi baseado na frase “Maluco por ser um chapeleiro”, por isso a tradução mais adequada deveria ser “Chapeleiro Maluco” em vez de “Chapeleiro Louco”. Há certas incertezas quanto a origem.
Antigamente, Mercúrio era utilizado no processo de confecção de alguns chapéus, não sendo possível evitar a inalação desses vapores.
Chapeleiros frequentemente sofriam de intoxicação, causando problemas neurológicos, incluindo desordem na fala e visão distorcida; Não era incomum aos chapeleiros aparentarem perturbados e mentalmente confusos; muitos morriam cedo como resultado desta grave intoxicação.
Ele é lembrado por sua adaptação no filme de Walt Disney baseado no livro original.
E também pelo Chapeleiro Louco que aparece nos quadrinhos de Batman.
Na série Once Upon a Time, o chapeleiro é um dos personagens que habita Storybrooke após a Rainha Má lançar uma maldição sobre a Floresta Encantada(também conhecido como Misthaven). Assim como Regina(Rainha Má) e Sr. Gold(Rumplestiltskin) ele se lembra de tudo de antes da maldição. Na série, ele é interpretado por Sebastian Stan.
No seriado Ever After High, o chapeleiro tem uma filha chamada Madeline Hatter e gerencia a Loja de Chá do Chapeleiro Maluco.
Fundou a sua companhia, a Giorgio Armani S.p.A., em 1974, e já foi o designer de moda independente mais bem-sucedido do mundo, com uma fortuna pessoal de cerca de 9,5 bilhões de dólares.
Biografia.
Nascido na Emília-Romanha, norte da Itália (ao sul de Milão), Giorgio Armani estabeleceu um novo padrão na moda feminina. Inspirou sua linha feminina em trajes comumente masculinos, no entanto, desenvolvendo acabamentos, tecidos e corte que privilegiavam as formas femininas.
Freqüentou a faculdade de medicina por dois anos. Após completar suas obrigações militares, em 1957, trabalhou em uma loja de departamentos chamada La Rinascente, como um decorador de vitrines, iniciando-se, então, no mundo da moda.
História no mundo da moda
De 1961 a 1970, estabeleceu uma união com Nino Cerruti construindo a sua carreira como designer (estilista). Encorajado pelo seu amigo, Sergio Galeotti, lançou em 1974, sua primeira coleção masculina, elevando o seu nome.
Gradativamente começou a adaptar as suas criações para a linha feminina, lançando a sua primeira coleção, em 1975, em parceria com Galeotti.
A modelo oficial da Giorgio Armani é a atriz e cantora Michelle Pfeiffer, inclusive o estilista, está com um desfile especial desde 2007 com o tema de Super-Heróis e a principal personagem é a vilã de Batman em 1992 a Mulher-Gato interpretada pela atriz.
Como é de se imaginar assim como no filme, a Mulher-Gato da Armani rouba a cena nas passarelas.
Vida Pessoal
É conhecido por ser um viciado em trabalho e várias vezes arrogante ou rude em situações delicadas.[carece de fontes] Suas desavenças com outros diversos estilistas italianos, (por exemplo, Gianni Versace), são bastante conhecidas.
“O mais importante em um vestido é a mulher que o veste.”
Laurent
Marca especializada em alta costura, prêt-à-porter, acessórios de couro e calçados, fundada por Yves Saint Laurent e seu sócio, Pierre Bergé
Nascido na Argélia, então possessão francesa, St. Laurent era filho do presidente de uma companhia de seguros e seu gosto pela moda lhe foi despertado pela mãe.
Aos 17 anos, deixou a casa dos pais para trabalhar com o estilista Christian Dior, de quem herdou o controle criativo da casa Dior após a morte de seu mentor em 1957, com apenas 21 anos de idade, e assumiu o desafio de salvar o negócio da ruína financeira. Sua primeira coleção como estilista da grife foi um grande sucesso.
O famoso vestido trapézio foi o grande fenômeno da época, concedendo à Saint Laurent o prêmio Neiman Marcus e o apelido de “Christian 2, o jovem triste”.[1]
Após 20 dias, o estresse de ser maltratado e ridicularizado pelos colegas soldados levaram-no a ser internado num hospital mental francês, onde ele foi submetido a tratamento psiquiátrico, incluindo terapia por eletrochoques, devido a um esgotamento nervoso.[2]
Voltando à vida civil, em 1962 St. Laurent saiu da Dior e em conjunto com Pierre Bergé fundou sua própria marca, Yves Saint Laurent.
O casal se separaria afetivamente em 1976 mas continuariam parceiros de negócios por mais de trinta anos.[3]
Nos anos 60 e 70, a marca se tornaria conhecida em todo o mundo por sua praticidade conjugada com sofisticação, com o ponto alto de sua criatividade no lançamento do smoking feminino, que permitiria dali em diante às mulheres trabalharem de calças compridas.
Em 1966, foi o primeiro a popularizar o Prêt-à-porter, a moda de bom gosto e bom corte, a preços mais acessíveis que a alta-costura, em sua boutique Rive Gauche, em Paris.[4] Foi também o primeiro estilista do mundo a usar manequins negras em desfiles de moda.[5]
Um dos símbolos máximos da sofisticação e do bom gosto em moda por quase quatro décadas, amigo de algumas das mais ricas e famosas mulheres do mundo, todas suas clientes como Diane von Furstenberg, Loulou de La Falaise e Catherine Deneuve, St Laurent, com a parceria administrativa de Bergé, transformou a Saint Laurent num ícone da moda, que apresentou mais de setenta coleções de alta-costura e lançou uma infinidade de produtos que levam sua marca e são vendidos em toda parte do mundo.Vitrine da loja YSL em Beverly Hills, com uma das sofisticadas criações do estilista.
Em janeiro de 2002, o estilista anunciou que estava deixando o mundo da moda durante a apresentação de um desfile seu, que trazia uma retrospectiva de todas suas criações, ao longo de seus quarenta anos de carreira.
St. Laurent morreu em Paris, diagnosticado com câncer cerebral, às 23h10min de 1 de junho de 2008.
Muito diferente da animação famosa da Disney, a história original possui um peso maior, como a maioria dos contos de fadas originais.
O conto Branca de Neve, na versão dos irmãos Grimm, guarda algumas diferenças das muitas versões que se popularizaram antes e após a compilação feita por eles em seu livro.
No início da história contada pelos Grimm, uma rainha costurava, no inverno, ao lado de uma janela negra como o ébano.
Ao lançar o olhar para a neve, picou o dedo com a agulha, e três gotas de sangue pingaram sobre a neve, o que a deixou admirada e a fez pensar que, se tivesse uma filha, gostaria que fosse “alva como a neve, rubra como o sangue e com os cabelos negros como o ébano da janela”.
Não tardou, e a rainha teve uma filha de descrições idênticas ao seu pedido: branca como a neve, com os cabelos negros como o ébano e os lábios vermelhos como o sangue. Mas, tão logo sua filha veio ao mundo, a rainha morreu.
O pai deu à filha o nome de Branca de Neve, e logo tornou a casar com uma mulher arrogante, esnobe e vaidosa, possuidora de um espelho mágico que só falava a verdade.
Com as vozes originais de Mandy Moore e Zachary Levi,[4] o filme conta a história de uma jovem princesa perdida de 18 anos, com um longo cabelo mágico que anseia para deixar sua torre isolada. Contra a vontade da sua mãe, ela aceita a ajuda de um ladrão intruso para levá-la ao mundo que ela nunca viu.
Originalmente o filme se chamaria Rapunzel, mas teve o título mudado para Tangled para soar neutro aos gêneros.[5]
É o filme de animação mais caro da história, com um orçamento de 260 milhões de dólares e o quinto filme mais caro de todos os tempos.
O compositor Alan Menken, que havia trabalhado em vários filmes de animação da Disney, voltou a compor para Tangled.
Tangled estreou no El Capitan Theatre, em 14 de novembro de 2010, e entrou em lançamento geral em 24 de novembro.
O filme foi bem recebido pela crítica e pelo público, arrecadou US$ 591 milhões em bilheteira em todo o mundo, US$ 200 milhões, dos quais foram obtidos nos Estados Unidos e Canadá. O filme foi nomeado para uma série de prêmios, incluindo Melhor Canção Original no Oscar 2011.
O filme foi lançado em Blu-ray e DVD em 29 de março de 2011; um curta-metragem, Tangled Ever After, foi lançado no final de 2012. Em 2010, a Disney cogitava lançar em 2017 uma série de televisão no Disney Channel.[6]
