Category: Reflexão do Dia

Pensamento ou Reflexão do dia 18 de Outubro 23

“Cada um sabe a dor e a delícia de ser o que é…”

Caetano Veloso

Caetano Veloso é um músico brasileiro, um dos criadores do Movimento Tropicalista no Brasil, sendo um dos músicos mais influentes do país. Criou e cantou canções de destaque como “Sozinho” (intérprete), “Leãozinho”, “Você é Linda” e “Sampa”.

Caetano Emanuel Vianna Teles Veloso, conhecido como Caetano Veloso, nasceu em Santo Amaro da Purificação, na Bahia, no dia 07 de agosto de 1942. Filho de José Veloso, funcionário dos Correios e Telégrafos, e de Dona Canô, com 14 anos, foi com a família para o Rio de Janeiro. Estava sempre nos programas de rádio de César de Alencar, Manuel Barcelos e Paulo Gracindo.

Início de Carreira

Em 1960, a família voltou para a Bahia, indo morar em Salvador. Nessa época, Caetano Veloso ganhou um violão e passou a cantar com sua irmã Maria Bethânia, em bares de Salvador. Ingressou na Faculdade de Filosofia da Universidade Federal da Bahia. Em 1964, participou do show ”Nós, por exemplo” ao lado de Gal Costa, Gilberto Gil, Bethânia e Tom Zé na inauguração do Teatro Vila Velha.

Tropicalismo

Em 1967, Caetano Veloso se apresentou no III Festival da Música Popular Brasileira, da TV Record, quando cantou “Alegria, Alegria”, acompanhado pela banda de rock, os Beat Boys, incomodando os conservadores. Mesmo assim, conquistou o 4º lugar, se tornando o marco inicial do Tropicalismo – movimento do qual participavam Caetano, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé e Torquato Neto, que unia ritmos regionais e guitarras elétricas que transformou a MPB.

E assim, em 1968, lançou “Tropicália ou Panis et Circensis”, disco manifesto  do Tropicalismo. Em setembro, se apresenta no Teatro da Universidade Católica (Tuca), em São Paulo, cantando junto com os Mutantes a música “É Proibido Proibir”, quando recebe mais vaias do que aplausos, aliás.

Prêmios

Ao longo de sua carreira, só para ilustrar, Caetano recebeu diversos prêmios, entre eles o Grammy Award – Melhor Álbum de World Music, com “Livro”, em 2000, Grammy Latino: Melhor Álbum de Cantor: 2007, 2009 e 2013, Grammy Latino – Personalidade do Ano 2012, Grammy Latino – Melhor Canção Brasileira de 2014, com “A Bossa Nova é Foda”, Prêmio da Música Brasil – Cantor 2016, entre outros.

Nascimento: 7 de agosto de 1942 (idade 81 anos), Santo Amaro, Bahia

Reflexão 18 de Outubro 23 – Foz em Destaque

Pensamento ou Reflexão do dia 02 de Novembro 23

“A fórmula da felicidade e do sucesso é simplesmente ser você mesmo da maneira mais sincera que puder.”

Meryl Streep

Meryl Streep é uma atriz norte-americana, consagrada como uma das mais talentosas e premiadas da história do cinema. Já concorreu vinte vezes ao Oscar vencendo três vezes, com Kramer vs. Kramer, A Escolha de Sofia e A Dama de Ferro.

Biografia

Meryl Streep , nome artístico de Mary Louise Streep, nasceu em Summit, New Jersey, Estados Unidos, no dia 22 de junho de 1949. Filha de Harry William Streep, executivo de uma indústria farmacêutica e de Mary Wolf, comerciante de artes e editora de uma publicação especializada.

Em “A Dama de Ferro” (2011), uma cinebiografia de Margaret Thatcher, Meryl Streep recebeu o Globo de Ouro, um BAFTA e o Oscar de Melhor Atriz de 2012, sua terceira estatueta, aliás.

Meryl Streep é uma das atrizes mais premiada do cinema, já recebeu 29 indicações ao Globo de Ouro. Afinal, venceu oito, já recebeu 20 indicações ao Oscar, vencendo três, já recebeu o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes, entre outros prêmios. Seu mais recente trabalho é “Florence – Quem é Essa Mulher?” Uma comédia dramática, lançada em 2016, que foi indicado ao Prêmio Globo de Ouro de Melhor Filme de Comédia, certamente.

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Nascimento: 22 de junho de 1949 (idade 74 anos), Summit, Nova Jersey, EUA

Reflexão 02 de Novembro 23 – Foz em Destaque

Pensamento ou Reflexão do dia 17 de Outubro 23

“Não tenho certeza de nada, mas a visão das estrelas me faz sonhar.”

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh foi um importante pintor holandês, um dos maiores representantes do pós-impressionismo. Van Gogh morreu praticamente no anonimato, depois de uma vida atormentada que o levou ao isolamento e finalmente ao suicídio.

Com uma trajetória difícil, cheia de problemas emocionais, Van Gogh deixou uma obra comovente e vigorosa que se constitui em um dos maiores legados artísticos da humanidade.

Infância e juventude melancólicas

Vincent Willem van Gogh nasceu em Groot Zundert, uma pequena aldeia holandesa, no dia 30 de março de 1853. Filho de um pastor calvinista, era o primogênito de seis filhos. Passou a infância melancólico e inclinado à solidão.

Gostava muito de ler, sobretudo histórias sobre os oprimidos, o que posteriormente justifica seu interesse pelo sofrimento e injustiças sociais. Em 1865 ingressou em um internato provinciano.

Desajustado no lar e insatisfeito com a estrutura da sociedade à qual pertencia, com 16 anos aceitou a sugestão do pai e foi para Haia trabalhar com o tio, que abriu a filial da Galeria Goupil, importante empresa francesa que comerciava livros e obras de arte.

Depois de três anos insiste com o tio para viajar e ver o mundo. É, então, mandado para Bruxelas, onde passa dois anos. Depois vai para Londres, sempre a serviço da galeria, onde permanece dois anos e meio.

Ademais, em 1875, Van Gogh consegue realizar seu desejo de conhecer Paris, onde julgava poder libertar-se de todas as suas frustrações. Mas não gosta do emprego. Dedica-se à leitura de livros sobre arte, forma opinião e discute com os clientes. Em abril de 1876 é demitido do grupo Goupil.

Início da carreira como pintor

Em 1880, Van Gogh vai para Bruxelas e, com o dinheiro que o irmão lhe manda, estuda anatomia e perspectiva. Agora sabe o que quer: será pintor. Passa os dias desenhando.

Além disso, em 1881 muda-se para Haia, onde é acolhido pelo pintor Mauve. Pinta aquarelas, nas quais aparecem marinheiros, pescadores e camponeses. Pinta gente viva e ativa e critica os personagens da pintura clássica, “gente que não trabalha”.

Escreve para o irmão: “Eu não quero pintar quadros, eu quero pintar a vida”. Realiza numerosos desenhos e pinturas a óleo. No ano seguinte volta para a casa dos pais, onde passa os dias lendo e pintando.

Além disso, em março de 1885 seu pai morre repentinamente. Em abril do mesmo ano, Van Gogh pinta Os Comedores de Batata, caracterizado pelas tonalidades escuras. Sobre essa tela o artista disse: “Poderíamos dizer que se trata de uma verdadeira pintura de camponeses. Eu sei que é”. 

Nascimento: 30 de março de 1853, Zundert, Países Baixos

Falecimento: 29 de julho de 1890, Auvers-sur-Oise, França

Reflexão 17 de Outubro 23 – Foz em Destaque

Pensamento ou Reflexão do dia 01 de Novembro 23

“O improviso é importante na novela e na vida.”

Fernanda Montenegro

Fernanda Montenegro é uma importante atriz brasileira, considerada a primeira-dama do teatro. Sua carreira, que já ultrapassa sete décadas, e em suma, está marcada pela atuação no rádio, no teatro, no cinema e na televisão.

Prêmios recebidos

Fernanda Montenegro foi muitíssimo premiada nacional e internacionalmente ao longo da carreira, de fato. Seu primeiro prêmio, Saci, recebido em 1955. No ano seguinte, recebeu o prêmio da Associação Paulista de Críticos Teatrais. Já em 1958, foi a vez do Prêmio Governador de Estado de São Paulo e novamente do prêmio da Associação Paulista de Críticos Teatrais.

Em 1959, Fernanda leva para casa o Prêmio Padre Ventura do Círculo Independente de Críticos de Arte. Quatro anos mais tarde, acumula também o prêmio da Associação Brasileira de Críticos Teatrais.

Então, em 1964, venceu o Troféu Governador do Estado de São Paulo. Dois anos depois, tem a felicidade de receber o Prêmio Molière, que irá receber novamente alguns anos mais tarde.

No entanto, não é exagero dizer que a atriz recebeu ao longo da carreira todos os prêmios nacionais, além de cinco distinções internacionais. Assim, vale sublinhar que Fernanda Montenegro foi a única atriz brasileira indicada ao Oscar pela participação no filme Central do Brasil, de Walter Salles Jr. 

Nascimento: 16 de outubro de 1929 (idade 93 anos), Rio de Janeiro, Rio de Janeiro

Reflexão 01 de Novembro 23 – Foz em Destaque

Pensamento ou Reflexão do dia 31 de Outubro 23

“Você está vivo. Esse é o seu espetáculo. Só quem se mostra se encontra. Por mais que se perca no caminho.”

Cazuza

Cazuza foi um cantor e compositor brasileiro, um dos maiores ídolos da geração do pop-rock dos anos 80. “Exagerado”, “Codinome Beija-flor”, “Brasil” e “Faz Parte do Meu Show”, são alguns dos seus grandes sucessos.

Agenor de Miranda Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza. Filho de João Araújo, produtor musical e da cantora Lucinha Araújo cresceu no meio artístico convivendo com grandes cantores da Música Popular Brasileira.

Cazuza foi aluno do tradicional colégio, o Santo Inácio de Loyola e do Colégio Anglo-Americano. Ainda jovem começou a escrever poemas. Em 1976, foi aprovado no vestibular de Comunicação, mas desistiu do curso três semanas depois. Começou a frequentar o Baixo Leblon, certamente, levando uma vida de boêmio.

No final do ano de 1979 Cazuza foi para os Estados Unidos, onde fez curso de fotografia na Universidade de Berkeley, em São Francisco. Lá, no entanto, despertou o interesse pela literatura da Geração Beat, os chamados poetas malditos, que mais tarde tiveram grande influência em sua carreira.

Barão Vermelho

Em 1981, Cazuza foi indicado pelo cantor Léo Jaime para vocalista de uma banda que estava se formando na casa do tecladista Maurício Barros, no bairro do Rio Comprido.

Logo depois, estava formada a banda “Barão Vermelho” formada por Maurício Barros (teclado), Roberto Frejat (guitarra), Guto Goffi (bateria) e Cazuza (vocal).

Uma vez que Cazuza mostrou à banda as letras que havia escrito e logo passou a compor junto com Frejat. A banda que antes só tocava covers passou a ter seu próprio repertório.

Carreira solo

Em 1985 Cazuza iniciou sua carreira solo e nesse mesmo ano gravou seu primeiro álbum “Exagerado”, que fez grande sucesso com as músicas “Exagerado”, “Mal Nenhum”, “Codinome Beija-Flor”, entre outras.

Então, em outubro de 1987, com os sintomas se agravando, Cazuza foi internado para tratamento de uma pneumonia. Em seguida, levado para os Estados Unidos para tentar um novo tratamento para a AIDS.

A música “Brasil”, composta por Cazuza, George Israel e Nilo Romero, cantada por Gal Costa, foi tema da abertura da novela Vale Tudo. “Ideologia” ganhou o Prêmio Sharp de Melhor Álbum e “Brasil” ganhou o Prêmio de Melhor Composição Pop-Rock do Ano. Cazuza, já bastante debilitado pela doença, compareceu à premiação em uma cadeira de rodas.

Em 1989, lançou-se o disco, “O Tempo Não Para”, gravado durante um show no Canecão. A faixa título tornou-se um de seus maiores sucessos superando a marca de 500 mil cópias vendidas.

Morte

Cazuza, que desde 1989 havia declarado publicamente que era portador do vírus da AIDS, se submeteu a tratamento alternativo em São Paulo e recorreu, mais uma vez, a tratamento nos Estados Unidos, retornando em março de 1990.

Cazuza faleceu no Rio de Janeiro, no dia 07 de julho de 1990, sendo enterrado no cemitério de São João Batista. Inscrita em sua lápide, o nome de seu último sucesso: “O Tempo Não Para”.

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Nascimento: 4 de abril de 1958, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro

Falecimento: 7 de julho de 1990, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro

Reflexão 31 de Outubro 23 – Foz em Destaque

Pensamento ou Reflexão do dia 30 de Outubro 23

“Um homem feliz está satisfeito demais com o presente para pensar demais no futuro.”

Albert Einstein

Albert Einstein foi um físico e matemático alemão. Assim, entrou para o rol dos maiores gênios da humanidade ao desenvolver a Teoria da Relatividade.

Desse modo, estabeleceu a relação entre massa e energia e formulou a equação que se tornou a mais famosa do mundo: E = mc². Recebeu o Prêmio Nobel de Física por suas descobertas sobre a lei dos efeitos fotoelétricos.

Infância e Formação

Albert Einstein nasceu em Ulm, na Alemanha, no dia 14 de março de 1879. Filho de um pequeno industrial judeu, em 1880 mudou-se com a família para a cidade de Munique.

Ademais, com seis anos de idade, incentivado pela mãe, começou a estudar violino. Logo cedo se destacou no estudo da física, matemática e filosofia. Depois do ensino secundário em Ulm, ingressou no Instituto Politécnico de Zurique, na Suíça, onde em 1900 concluiu a graduação em Física.

Aliás, 1901 escreveu seu primeiro artigo científico, “A Investigação do Estado do Éter em Campo Magnético”. Em fevereiro deste mesmo ano recebeu a cidadania suíça. Aceitou um lugar no departamento de patentes em Berna. Em 6 de janeiro de 1903 casou-se com Mileva Maric, com quem teve três filhos.

Nascimento: 14 de março de 1879, Ulm, Alemanha

Falecimento: 18 de abril de 1955, Princeton, Nova Jersey, EUA

Reflexão 30 de Outubro 23 – Foz em Destaque

Pensamento ou Reflexão do dia 28 de Outubro 23

 “Você nunca sabe a força que tem, até que a sua única alternativa é ser forte.”

Johnny Depp

Johnny Depp é um ator, músico, produtor e diretor norte-americano três vezes indicado ao Oscar de Melhor Ator e vencedor de um Globo de Ouro. Atuou em filmes de grandes bilheterias, entre eles, “Edward Mãos de Tesoura” (1990), “Alice no País das Maravilhas” (2010) e na série “Piratas do Caribe”.

Johnny Depp nasceu em Owensboro, Kentucky, Estados Unidos, no dia 9 de junho de 1963. Filho do engenheiro John Christopher Depp e de Betty Sue Palmer, com 12 anos de idade ganhou sua primeira guitarra.

Com 13 anos, depois da separação dos pais, mudou-se para a Flórida. Aos 16 anos formou seu primeiro grupo musical e como guitarrista da banda “The Kids”. Além disso, chegou a abrir shows para Iggy Pop, Duran Duran, entre outros.

Então, em 1983 Johnny Depp mudou-se para Los Angeles, quando foi apresentado ao ator e produtor cinematográfico Nicolas Cage, que o encaminhou para os testes de um longa-metragem. No ano seguinte, com efeito, Depp faz sua estreia nos cinemas com “A Hora do Pesadelo” (1984).

Johnny Depp atuou em diversos filmes, mas o papel mais marcante de sua carreira foi em “Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra” (2003), interpretando “Jack Sparrow”, quando recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator.

Em 2019, Depp entrou com um processo contra Amber Heard no valor de 50 milhões por difamação após um artigo que ela escreveu no The Washington Post em dezembro de 2018. Em junho de 2022, o júri condenou Heard a pagar 15 milhões de dólares a Depp. Enquanto ele deveria pagar 2 milhões a ela também por difamação.

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Nascimento: 9 de junho de 1963 (idade 59 anos), Owensboro, Kentucky, EUA

Reflexão 28 de Outubro 23 – Foz em Destaque

Pensamento ou Reflexão do dia 27 de Outubro 23

“Até cortar os próprios defeitos pode ser perigoso. Nunca se sabe qual é o defeito que sustenta nosso edifício inteiro.”

Clarice Lispector

Clarice Lispector foi um dos maiores nomes da literatura brasileira do Século XX. Com seu romance inovador e com sua linguagem altamente poética, certamente, sua obra se destacou diante dos modelos narrativos tradicionais. Seu primeiro livro, “Perto do Coração Selvagem”, recebeu o Prêmio Graça Aranha.

Características da obra de Clarice Lispector

Clarice Lispector, considerada uma escritora intimista e psicóloga, mas sua produção acaba por se envolver também em outros universos, sua obra é também social, filosófica e existencial.

Em busca de uma linguagem especial para expressar paixões e estado da alma, todavia, a escritora utilizou recursos técnicos modernos como a análise psicológica e o monólogo interior.

As histórias de Clarice raramente têm um começo, meio e fim. Enquanto sua ficção transcende o tempo e o espaço e os personagens, postos em situações limite, são com frequência femininos, quase sempre situados em centros urbanos.

Clarice Lispector viveu quase duas décadas fora do Brasil e, decerto escreveu muitas cartas aos amigos e com olhar cosmopolita, fala nas correspondências sobre os absurdos do cotidiano, as agruras da condição humana e as banalidades da vida. Assim, suas cartas foram reunidas na obra “Todas as Cartas”, publicada em 2020.

Nascimento: 10 de dezembro de 1920, Chechelnyk, Ucrânia

Falecimento: 9 de dezembro de 1977, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro

Reflexão 27 de Outubro 23 – Foz em Destaque

Pensamento ou Reflexão do dia 26 de Outubro 23

“Todos os nossos sonhos podem virar realidade, se tivermos a coragem de persegui-los.”

Walt Disney

Biografia

Infância e juventude

Walt Disney nasceu no dia 5 de dezembro de 1901, em Chicago. Passou a maior parte de sua infância numa fazenda em Marceline, no Missouri. Foi um período muito difícil para o menino, devido aos castigos impostos pelo pai, Elias Disney (1859-1941), homem bastante severo. Depois de descobrir que não tinha uma certidão de nascimento, alimentou a ideia de que era filho adotivo. Esse fato iria influenciar algumas de suas atitudes posteriormente.^[4]

Aos 16 anos, começou a estudar arte, além de ter participado da Ordem Demolay. Como não havia atingido a maioridade, foi-lhe recusada permissão quando procurou alistar-se no Exército durante a Primeira Guerra Mundial. Conjuntamente com um amigo, decidiu então juntar-se à Cruz Vermelha. Pouco tempo depois, foi enviado para França, onde passou um ano a dirigir ambulâncias da Cruz Vermelha.

De volta aos Estados Unidos, matriculou-se na Kansas City Arts School.

Em seguida, trabalhou em algumas agências publicitárias. A seguir, entrou para uma companhia cinematográfica, na qual ajudava a fazer os cartazes de propaganda dos filmes.

Carreira

Com o irmão Roy e o amigo Ub Iwerks, criou a pequena produtora Laugh-O-Gram, que animava contos de fadas. Esses desenhos animados exibidos no cinema local antes dos filmes. Em 1923, mudaram-se para Hollywood, em Los Angeles. Em Hollywood, Walt Disney contratou a distribuidora de filmes M. J. Wrinkler, dizendo que o seu estúdio de animação tinha diversos filmes para vender. Wrinklers não só aceitou a oferta como também aceitou pagar 1 500 dólares por cada filme.

Logo após de angariar dinheiro, adquirir material, contratar pessoal, Walt começa a fazer planos: Alice, uma série em que uma menina convivia com personagens de cenário animado. Foi durante este tempo de imenso trabalho em que Walt conheceu sua futura esposa, Lillian Bounds Disney. Logo depois de Alice, veio Oswald, o coelho sortudo, também conhecido em português como Coelho Osvaldo, foi um grande sucesso que levou à reavaliação dos valores dos contratos quanto aos preços dos filmes. Foi para Nova Iorque, apanhado de surpresa. O patrão para quem Walt desenhou Alice e Oswald, roubou-lhe as personagens, a equipe de desenhistas e as encomendas, porque as mesmas não foram assinadas em seu nome. Walt enviou um telegrama ao irmão dizendo que tudo estava certo e para não se preocupar, pois ele já tinha em mente um personagem espetacular: Mickey Mouse.

Reflexão 26 de Outubro 23 – Foz em Destaque

Pensamento ou Reflexão do dia 25 de Outubro 23

“O sucesso é cair nove vezes e levantar-se outras dez.”

Jon Bon Jovi

Jon Bon Jovi, nome artístico de John Francis Bongiovi, Jr. é um músico dos Estados Unidos, considerado por críticos como um dos maiores ícones do rock mundial da década de 1980.

Nasceu em Perth Amboy, mas aos 4 anos de idade, juntamente com a família Bongiovi, se mudaram para a cidade de Sayreville, Nova Jérsei.

É o líder da banda Bon Jovi, que mantém algumas características do estilo hard rock dos anos 1980 até hoje. No entanto, assimilou influências dos variados estilos surgidos no rock e heavy metal desde o seu álbum de estreia, em 1984. A banda Bon Jovi já vendeu mais de 130 milhões de álbuns em todo o mundo. Além disso, ao passar dos anos, a banda se tornou uma das bandas mais bem sucedidas da história do rock.

A banda em 2011 eleita pela revista Rolling Stone como a segunda banda de rock mais cara do planeta, perdendo o topo posteriormente para a banda irlandesa U2.

Biografia

Jon, desde criança, sonhava ser um astro de rock. Contudo, fez parte das bandas Atlantic City Expressway, Raze e The Wild Ones com o colega David Bryan, antes de montar a Bon Jovi (grafia americanizada para o seu sobrenome italiano, Bongiovi).

Jon também trabalhou com decoração natalina e depois no Power Station Studios, um estúdio musical.

Ademais, a banda surgiu em 1983: os integrantes eram Richie Sambora na guitarra, David Bryan Rashbaum nos teclados, Tico Torres na bateria e Alec John Such no baixo. A banda manteve esta formação até 1994, ano em que o baixista Alec J. Such deixou o Bon Jovi. Em seu lugar, assumiu Hugh McDonald. McDonald era um velho conhecido dos membros da banda, tendo inclusive tocado o baixo no hit Runaway, a primeira música de sucesso do Bon Jovi, em meados de 1984 passaram a excursionar com Kiss, ZZ Top e Scorpions como banda de abertura, divulgando seu primeiro álbum intitulado Bon Jovi (o nome original era Tough Talk).

Reflexão 25 de Outubro 23 – Foz em Destaque